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“水墨重彩”之集大成者陆贤能
发布时间:2018-02-12 18:12   来源:未知   作者:whl1
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来源:麒麟画馆

    陆贤能先生以能绘鸿篇巨制为业界美谈,近年兼顾小品画创作,真正做到了小画不小,小中见大,每幅画中都蕴藏着一个小宇宙大天地,着墨施彩往往融合多种元素,丰富多姿,尤为可贵的是先生注意空白的营造,突出了中国传统文化的简淡大气,给读者留下了阅读想象和审美再创造的空间。

    陆贤能:又名陆沉,笔名九屾,1938年12月生,四川合江人。1964年毕业于四川美术学院,系中国美协会员,太原理工大学美术学院教授。曾多次入选全国美展及国内外其他大展,获银、铜、佳作等奖项。作品分別为中国美术馆、毛主席纪念堂、人民大会堂收藏;同时很多作品分別装置在山西省政府、省人大、省图书馆、省晋剧院及太原火车站等处大厅。在《美术研究》、《中国美术》、中国《流行色》等刊物发表研究论文多篇,出版有《陆沉国画集》、《色彩技法与创作》等书。2011年被“北京荣宝画院”特聘请为顾问。




【品评】
 
陆贤能  “水墨重彩”之集大成者
 
  2001年,已是63岁的陆贤能毅然暂置手中画笔,入中央美院美术史系进修理论。他想用当代中国美术最高学府的高水平、高理论武装和调整一下自己,使自己能站到更高的境界,用更高的眼界重新认识和评价自己昔日的艺术作品、重新认识和把握千变万化的世界,从而在绘画艺术创作的生涯上更上一层楼。在北京,他与那些儿字辈孙字辈的同学们并肩坐到了教室的冷板櫈上又当起了学生。夜里,他还得挤在四人一室的学生公寓里进行他的伟大的沉思……如此壮举,令人折服,成为中国画界盛传一时的美谈。
 
  苍天不负有心人。在中央美院高人指点下,陆贤能对自己几十年的创作实践和实践中所遇到的困惑进行了深刻的反思, 2001年《中国美术》第三期刊载了他的《“水墨重彩画”管窥》;同年,《流行色》第一期刊载了他的《色彩的空间形态和运动轨迹》;同年,《美术研究》第一期刊载了他的《写意.变异.随意色彩写生三变》。三篇宏论一出,引起了书画艺术界广泛关注和专家好评。笔者认真拜读陆先生原著后,愿在此简要地把他的创新理论奉献给读者,以便有更广泛的读者能对陆先生的理论有个全景式的了解。
 
  首先着重介绍一下《“水墨重彩画”管窥》的意义和价值。近年,陆先生在社会上不断推出一些震惊画壇的有别于传统画种的大作,这些大作便是陆先生三四十年来在不断绘画实践和绘画理论研究的基础上开创的一个新画种。陆先生为将他的新画种让世人在视觉上和作画理论上与“彩墨画”、“水墨淡彩画”、“工笔重彩画”、“大泼墨画”、“大泼彩画”等画种有所区别,特命名为“水墨重彩画”。“水墨重彩画”的画法,则命名为“水墨重彩的墨彩构成法”(常被评论界简称“墨彩构成”、或“墨彩构成法”)。陆先生为使画界专家学者能对他的新画种、新技法给予认同,于是便从中西色彩学理论的历史演变中的异同、作画时“墨”与“彩”在画面(指画纸)上要构成 “水墨重彩画”的“三个原则”、“两个基础”展开阐述,为“水墨重彩画”提供它产生的原由。这些独具一格的阐述,便成就了一篇引人注目的全新的陆氏“水墨重彩画”理论――《“水墨重彩画”管窥》。该文还特别指出,在他的理论指导下创作的“水墨重彩画”,应具备“造境”、“笔墨为基础、注重色彩表现”两大基本特征。而在“注重色彩表现”时,则要具有“色彩表现的三大特点”。这“两大基本特征“和“三大特点”,也是鉴别“水墨重彩画”与其它画种的区别之所在。近年陆先生推出的一幅幅极具艺术感染力的“水墨重彩画”,正是一幅幅充分具备“造境”和“色彩表现的三大特点”之作。
 
  为使读者更透徹地理解陆先生的开创性和突破性的理论,我们在以上浅显的交待的基础上,再作一些注释性的补充。中国画在古代是以人为主体的,而山水、花鸟在画面中只作为主体的衬托。随着时间的推移,山水花鸟在画面上所占的地位逐渐扩大,终于从人物画中脱出,且沿至隋唐发展成了两个独立的画种,即山水画和花鸟画。从用色上讲,中国山水画自明清以来,逐渐走上一条推崇“水墨为上”、“意足不求颜色似”的僵化的美学思维之路。由此,山水画形成了仅用水和墨两种原料作画的方式,而所成之画称为“水墨画”。偶有画家在“水墨画”上配以淡彩,即被称为“水墨淡彩画”。而花鸟画在用色上,则形成了用水墨勾勒物形,填施重彩的风格,此画种即称“工笔重彩画”。“水墨画”和“工笔重彩画”这两种画式,数百年内无以突破。近百年来,随着科学技术和交通工具的发达,美术界出国留学者日趋增多,他们对中西绘画艺术作比较研究和实践后,为推进中国美术事业的发展都各自作出了不同的贡献。仅从国画画种的发展和变迁上看,如张大千的水墨勾勒加重彩画、林风眠的彩墨画、刘海粟的泼彩画、黄永玉的水墨重彩荷花画的相继面世,实际上在中国画壇上已经形成了一股持续发展壮大的以融合中西创新国画为目的的大胆尝试的潮流,一批真正意义上的“水墨重彩画”画家和作品已经涌现出来,并在社会上产生了广泛影响。但是,对这些尝试,真正从理论上和技法上作出系统的完备的归纳和研究后进行公开阐述的,直到陆沉大作《“水墨重彩画”管窥》问世之前,却未有其人。陆沉先生的《“水墨重彩画”管窥》,应该说是几代人创造发展之集大成者,也应该说是陆先生三四十年实践与探索的结晶。
 
  为区别于“彩墨画”、“重彩写意画”、“工笔重彩画”等画种,陆先生提出了“水墨重彩画”。那么,“水墨重彩画”究竟与“彩墨画”有何区别呢?简言之,彩墨画是指有些作品仅以墨、色、宣纸(或高丽纸)为材料,以毛笔、排笔为工具,以油画、水粉画的构图和技法作画,此种画被称为“彩墨画”。此种画与陆先生的“水墨重彩画”的“造境”原则(即:把在自然中不合理或不可能呈现的意想情景营造出来,并在画面上给予表现的原则。陆先生称其为“无中生有”、“以神造形”之法。此法摆脱了取景构图和“应物造形”的种种局限,为自由创作开辟了一个新空间)、画中“彩”与“墨”地位相同的原则(即:在创作“水墨重彩画”时,笔、墨、色应有机结合,不以“水墨为上”)是有许多重大区别的。那 “水墨重彩画” 又与“重彩写意画”有何区别呢?再简言之,重彩写意画是与工笔重彩画相较而言的,与“水墨重彩画”有着本质区别。从近年来郭怡孮的“重彩写意”具体作品上可以看到,它是中国画传统中两种相距甚远的绘画方法在一个画面上的结合,这种结合是中国画本身的调整改革,不涉及中国水墨艺术与西方色彩艺术的结合问题。这些作品中的色彩运用所表现的特征与色彩学方法难以联系。而“水墨重彩画”的创作基础,则是由如下三个方面构筑起来的:一是传统的水墨画艺术;二是20世纪中国的色彩大师李有行创立的将绘画艺术、设计艺术和相关科技发展相结合并注入中国画笔墨理念的色彩体系――“李有行体系”;三是平面构成、色彩构成、立体构成等“三大构成”学的引入与中国画的融合。至于“水墨重彩画”与其它画种的区别,则更是显而易见的,恕不赘述。
 
  陆先生的《写意.变异.随意色彩写生三变》,通篇阐述一个“变”字,他主张学画者不能只拘泥于工匠式的只管用画笔而不用头脑的学习方法,而是应在功力积累的同时,尤应注重观点的更新,以永葆求新求变的艺术思维,在不断的变革中提升自己。这也是陆先生教学方法的精髓之所在。这还是陆先生40年来自己充满活力的、不断探索前进的色彩写生和创作的艺术思维方式。他在《色彩空间形态和运动轨迹》一文中提出的艺术观点及学术指向,是当今美术界大胆创新多元发展的新理念,已广泛引起书画艺术界的关注和重视。
 
   总之,陆先生所建立的自己绘画创作的完整而开放的理论体系,已引起当代画坛高度评价和称道。诸多国内知名画家和学者称:陆贤能的画论具有开创性的意义和价值,他的自成一体的三大创作理论,将最终成就他的一家之言,并以此在中国画壇高树一家之风……  
 
    ——摘编自老骥伏枥博客《“水墨重彩”之集大成者陆贤能——读陆沉独步天下的“水墨重彩”画卷及“陆家梅》,向作者致敬!
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